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- EXPOSITION. Embarquez à bord du " Voyage en train" au Musée d'arts de Nantes -

https://france3-regions.francetvinfo.fr/pays-de-la-loire/loire-atlantique/nantes/exposition-embarquez-a-bord-du-voyage-en-train-au-musee-d-arts-de-nantes-2667232.html

Au début destiné au transport de charbon, le train est peu à peu devenu un mode de transport en commun à part entière. Traversant les villes et les campagnes à une rapidité jamais vu auparavant, il est un vrai objet de fascination aux yeux des voyageurs mais aussi, des artistes.

Pour la première fois en France, l'exposition revient sur la manière dont le train, réelle avancée technologique, a modifié notre perception du temps et de l'espace dès le milieu 19è siècle.

Tout passager à bord d'un train s'est déjà perdu dans ses pensées au vu de la beauté des paysages défilant par la fenêtre. Des moments hors du temps qui ont été une source d'inspiration pour de nombreux artistes : Tissot, Monet, van Gogh, Dali... Des chefs d'œuvres à admirer lors de l'exposition grâce au soutien exceptionnel du musée d’Orsay et les prêts de prestigieuses collections publiques et privées (National Gallery de Londres, Centre Pompidou…).



Si vous montez à bord de l'exposition, ne soyez pas surpris de faire plusieurs arrêts à différentes stations au cours de votre voyage. 

Pour le départ en gare, le premier étage du Cube au musée vous transportera au cœur de la nature, à la traversée du paysage. Que cela soit depuis l'intérieur des wagons ou depuis l'extérieur à regarder le train avancer sur les rails au milieu de la verdure, les peintres et photographes ont trouvé en cette grande invention technologique, des notes artistiques à immortaliser. 

Une fois cette halte ferroviaire passée, direction le deuxième étage du Cube pour y découvrir une tout autre station : le temps et le contre-temps. L'invention du train a bousculé les modes de vie. À la fois maître de notre temps avec les horloges en gare et à quai, ce moyen de transport est aussi à contrario celui qui nous fait oublier le temps qui passe, coupé du monde dans les wagons. Des temporalités indissociables du voyage en train représentées par de grands artistes.

Pour le terminus, petit et grand, sont invités à laisser parler leur imagination dans un wagon ludique et créatif. Plusieurs activités y sont proposées : dessin de paysage, personnalisation de ticket de train, pause lecture ou encore création de son circuit. De quoi terminer ce voyage en douceurs et de repartir avec des souvenirs pleins la tête. 

Une maquette de train géante

Vous êtes vous déjà demandé ce qui se cache derrière l'horizon ? L’artiste Corentin Leber l'a imaginé pour vous et vous propose de continuer l'exposition dans la Salle blanche du musée. Ici, vous y trouverez une installation qui réinterprète l’idée de paysage vu par la fenêtre, développée dans l’exposition.

Un voyage en train miniature qui débute au cœur d’un paysage ligérien pour finalement s'échapper derrière l’horizon dans un environnement imaginaire composé d’une douzaine d’œuvres appartenant aux collections du Musée d’arts ou prêtées par des artistes contemporains pour l’occasion (Dorine Bernard, Julia Gault, Arthur Gusepon, Célia Nkala et Bettina Samson).




Un voyage à faire seul, en famille ou entre amis !


Les premiers passagers du "Voyage en train" sont arrivés en gare le 20 octobre dernier. Pour l'occasion, un vernissage immersif a eu lieu au Musée d'arts de Nantes. Le temps d'une soirée, le musée a pris l'allure d'une gare ferroviaire entre contrôleurs et voyageurs attendant avec leurs valises et déambulant entre les œuvres. Un moment unique qui a fait des visiteurs, des personnages à part entière de l'exposition.

Tout au long de l'exposition, venez participer à des événements organisés pour tous publics au Musée d'arts de Nantes.  À vos agendas : le prochain en date est une soirée jeu autour du train dans le Patio du musée le 8 décembre !


- Le Musée d'Art de Nantes propose "Le Voyage En Train" -

https://www.francebleu.fr/emissions/fier-d-ici/loire-ocean/fier-d-ici-2



A la fois ludique et précise, cette exposition fait appel aux artistes mais aussi aux fans de modélisme ferroviaire. 

Cette exposition est une grande première: jamais un musée n'avait examiné le train sous toutes ses coutures.

Dans Fier d'Ici, nous vous présentons celles et ceux qui ont pensé, crée et mis en place cette nouvelle exposition.

De l'atelier des charpentiers à la Salle Blanche, en passant par les niveaux supérieurs du musée et dans les odeurs de peinture fraîche, découvrez une partie du travail colossal que représente une exposition.

Le Voyage en Train est destiné à toute la famille, et rassemble des œuvres venues du monde entier, ainsi que des projections, du travail sonore, et des décors vous permettant une immersion remarquable dans le cocon des trains.

- Nantes. On fait le Voyage en train au musée d’arts -

https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/nantes-44000/nantes-on-fait-le-voyage-en-train-au-musee-d-arts-48e8765e-5128-11ed-ae8d-dd3e997481a9



L’artiste Corentin Leber a imaginé, en partenariat avec le club de modélisme Mini rail nantais, une grande maquette au cœur de laquelle un train circule. S’échappant du décor, le train serpente alors derrière l’horizon, dans un paysage imaginaire composé d’une douzaine d’œuvres. Fans de maquettes et de voyages imaginaires, ne manquez pas cette installation dans la salle Blanche.

- Corentin Leber, diplômé des Beaux-Arts, à l’honneur -

https://www.republicain-lorrain.fr/culture-loisirs/2022/10/23/corentin-leber-diplome-des-beaux-arts-a-l-honneur


Le Serémangeois Corentin Leber, diplômé des Beaux-Arts, est un artiste promu à un bel avenir et dont le talent ne cesse de faire l’unanimité. C’est ainsi que dans le cadre de l' exposition « Le Voyage en train », il vient d’être invité...


- Pièce, habitation, abri... -

https://beauxartsparis.fr/fr/exposition-simple/hors-les-murs-piece-habitation-abri?utm_campaign=La%20Lettre%20des%20Beaux-Arts%20072022&utm_medium=email&utm_source=sendinblue



Du mercredi 13 juillet 2022 au mardi 18 octobre 2022
Musée national Eugène Delacroix

Dans le cadre de « Delacroix et la couleur », nouvelle présentation des collections, le musée national Eugène-Delacroix invite les étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris à investir la chambre du peintre pour faire revivre l’esprit du lieu à partir d’œuvres contemporaines .

« Pièce, habitation, abri » est un projet en dialogue avec le musée, les artistes-commissaires Fanny Irina, Amandine Massé et Caroline Rambaud proposent une sélection d’œuvres de jeunes artistes de l’École et réactivent une chambre imaginaire. Dans cette chambre où l’on a l’impression que subsistent des traces d’une ancienne présence, les artistes sèment leurs souvenirs, certains appelant à l’imagination, d’autres habitent les lieux le temps d'une rêverie.

Musée national Eugène Delacroix
6 rue de Furstemberg, Paris 6
Réservation conseillée sur le site http://www.musee-delacroix.fr/fr

- Exposition "Le Voyage en Train" : le train fera son entrée au Musée d'Art de Nantes en octobre prochain - FranceInfo 

https://france3-regions.francetvinfo.fr/pays-de-la-loire/loire-atlantique/nantes/exposition-le-voyage-en-train-le-train-fera-son-entree-au-musee-d-art-de-nantes-en-octobre-prochain-2546036.html

Le musée d'Art de Nantes va proposer au public une exposition thématique exceptionnelle sur le voyage en train dans la peinture depuis le 19ème siècle. Paysage, territoire, machines, mouvement, les peintres se sont intéressés aux trains dès leur apparition, et à cette façon nouvelle de se déplacer, rapidement, inconnue jusqu'alors.

Le chemin de fer est apparu dans la première moitié du 19ème siècle. On le sait peu, mais la toute première voie ferrée, destinée alors au transport du charbon dans des wagons tirés par des locomotives à vapeur, a été ouverte en France, entre Andrézieux et Saint-Étienne en 1827.

Il a fallu attendre quelques années encore pour que les voyageurs montent à bord de ce nouveau moyen de transport qui pour la première fois dans l'histoire de l'humanité permettait de dépasser la vitesse du cheval.

Le train a révolutionné les modes de vie d'alors, abolissant les passeports intérieurs, nécessaires au franchissement des limites départementales, unifiant l'heure à l'échelle des pays ou même des continents. Midi ne tombait pas à la même heure à Strasbourg qu'à Paris quand on descendait du train, au début.

Forcément les artistes se sont emparés de ce nouveau moyen de voir le monde. Le train par la vitesse, la stabilité de l'image qu'il donne du défilement du paysage a créé la notion de travelling inventée plus tard par le cinéma.

Mais le cinéma n'existait pas encore. Pas plus que les photographes. L'électricité non plus. Et les frères Lumière n'avaient pas encore fait entrer le train en gare de La Ciotat.

Alors les peintres ont mis en images de nombreux aspects du voyage en train. Le train vu de l'extérieur dans le paysage, le paysage vu du train. Les infrastructures, comme les rails et les signaux qui constituaient un univers nouveau.

Une première en France


Le musée d'Arts de Nantes va réunir 80 œuvres provenant de collections publiques et privées. Comme la National Galelery de Londres, le Centre-Pompidou, la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome.

Et surtout, reçoit le soutient du Musée d'Orsay. Cette voute extraordinaire construite par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Orléans, abrégée en PO, destinée à mettre en valeur la locomotive et son train au 19ème siècle. Devenue bien plus tard le musée internationalement connu d'aujourd'hui.

La salle blanche accueillera une installation de Corentin Leber, en collaboration avec le Mini Rail Nantais. Le train électrique miniature fera son entrée au musée, pour emmener le visiteur dans un voyage, propulsé par la seule force de son imaginaire.

Le Musée d'Arts de Nantes, en réunissant ces 8O œuvres, réalise une première en France. Où personne n'avait semble-t-il jamais eu cette idée. Il était en temps, le chemin de fer dans notre pays fêtera bientôt son bi-centenaire.

Le voyage en train, au Musée d'Arts de Nantes, du 21 octobre 2022 au 5 février 2023.

- Prochaine exposition au musée d’Arts de Nantes : «Le Voyage en train» - Ouest France 

https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/nantes-44000/prochaine-exposition-au-musee-d-arts-de-nantes-le-voyage-en-train-42fd3474-d13e-11ec-8683-fd3702e27bb5


Pierre Roy, «La physique amusante», 1929. | COLLECTION PRIVÉE © SOTHEBY’S

La prochaine grande exposition du musée d’Arts de Nantes s’intéressera au chemin de fer. Ou plutôt, pour la première fois en France, comment, à partir du milieu du XIXesiècle, l’essor du chemin de fer a modifié notre conception et notre perception du temps et de l’espace : représenter le paysage, synthétiser le territoire, voir en mouvement ou en panorama, caractériser le temps du voyage lorsqu’on est livré à soi-même ou aux autres…

« Le Voyage en train » présentera près de quatre-vingts œuvres provenant de collections publiques et privées, avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay et des collaborations avec la National Gallery de Londres, le centre Pompidou-musée national d’Art moderne ou la galerie nationale d’Art moderne et contemporain de Rome.

Exposition d’intérêt national


Ayant considérablement bouleversé notre rapport sensible à l’espace et au temps, il a assurément été le moteur d’une transformation profonde de leurs représentations artistiques, générant des réponses iconographiques et esthétiques variées qui ont nourri l’évolution d’un art moderne renonçant, pour partie, à l’idéal d’un point de vue fixe sur un monde préindustriel immuable, expliquent les commissaires de l’exposition qui bénéficiera du label Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture.

Les œuvres montreront, de la critique à la célébration, du refus à l’adaptation, comment les artistes ont réagi à ce nouvel environnement, alors que rails, ponts, vapeur, signaux, horloges, gares et télégraphe devenaient les emblèmes technologiques d’une circulation rapide et régulée des êtres, des marchandises et de l’information, dégagée des contraintes naturelles, est-il ajouté. La scénographie visera à faire ressentir les tensions spatiales et temporelles du voyage en train.

Le Voyage en train s’inscrit également dans l’histoire et l’esprit de la vie culturelle de la métropole nantaise, particulièrement marquée par l’imaginaire technique (musée Jules-Verne et future Cité des imaginaires, les Machines de l’Île, festival Les Utopiales), ajoutent les commissaires de l’exposition qui se déploiera en deux parties, avec une installation contemporaine dans la salle blanche de Corentin Leber.

- Art Pour l’Ukraine #2 - Centre Tchèque de Paris 

https://paris.czechcentres.cz/fr/programme/art-pour-lukraine-2


En collaboration avec les Beaux-Arts de Paris, Sorbonne Artgallery et l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le Centre tchèque et la NetGallery vous invitent à la deuxième édition de la vente aux enchères caritative au profit de l’Ukraine qui aura lieu le jeudi 14 avril au Centre tchèque !

Cette édition sera animée par Alain Berland (Beaux-Arts de Paris) et l'artiste Yann Toma (Paris 1 Panthéon-Sorbonne). L'ensemble des bénéfices sera versé sur le compte transparent “SOS Ukraine” de l'association non-gouvernementale tchèque Člověk v tísni/People in need.

- Misfire - Le Théâtre des expositions - Saison 2, Acte 4

https://www.beauxartsparis.fr/fr/exposition-simple/le-theatre-des-expositions-saison-2-acte-4



L’exposition Misfire accueille des œuvres qui explorent le potentiel esthétique, émotionnel et subversif de l’échec, intentionnel ou involontaire, tant au niveau de leur processus créatif que de leur réception critique. Bien que l’expérience de l’échec occupe une place centrale dans le parcours académique et professionnel des artistes formés aux Beaux-Arts de Paris, ses traces se révèlent discrètes dans l’histoire d’une école marquée, tant dans son système de concours que dans son décor architectural, par l’exaltation des réussites de ses « grands maîtres ».

Oscillant entre les émotions négatives qui lui sont traditionnellement associées et les récupérations politiques qui peuvent en émaner, sa nature ambivalente nous incite pourtant à reconsidérer son impact tant sur la matérialité des œuvres que sur la psychologie de leurs auteurs. Déployées au sein d’un espace scénique pensé comme instable et dégénératif, les expérimentations menées par les artistes réunis dans cette exposition investissent à différentes échelles les « poétiques de l’échec » : ratages techniques, foirades répétées, sabotages individuel et mutuel, amateurisme feint, acte de désœuvrement politique, détournement d’œuvres inachevées ou abandonnées par leurs auteurs, parasitage des dispositifs d’évaluation et de légitimation de valeur artistique …

Ces gestes indisciplinés dessinent ainsi de multiples stratégies contre-productives qui mettent en déroute les discours, normes et représentations sociales autour de la virtuosité et de la reconnaissance institutionnelle des artistes. Témoins d’échecs autant éprouvés et dis-simulés qu’assumés et sublimés, ces œuvres interrogent les injonctions à la réussite, à l’efficacité et à l’attractivité constantes entretenues par un monde de l’art ultra concurrentiel dans lequel plus aucune impasse créative ne semble possible.

Sur une idée de Vincent Enjalbert, commissaire associé à la filière, avec l’aide de Glenn Espinoza, Yanma Fofana, Charline Gdalia, Jean-Baptiste Georjon, Clarisse Marguerite et Caroline Rambaud, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition ».

Artistes présentés : Geneviève-Charlotte d’Andréis, Atelier Populaire, Antony Béraud, Valentin Bonnet, Jean-Louis Brian, Gwendal Coulon, Honoré Daumier, Gabriel Day, Clément Erhardy, Andreas Février, Jef Geys, Lisa Lavigne, Corentin Leber, Adrien van Melle, Pierre Merigot, Juliette Peres, Loïs Szymczak, Sophie Torrell et anonymes.

Scénographie imaginée avec Noémie Benlolo, Sara Negra et Thelma Vedrine, étudiantes de l’ENSA Paris-Malaquais.

- Du rififi à Romainville entre les espaces d’art et le groupe immobilier Fiminco - Le Monde 

https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/04/07/du-rififi-a-romainville-entre-les-espaces-d-art-et-le-groupe-immobilier-fiminco_6121057_3246.html



Tout est bien qui finit bien ? En accord avec le groupe immobilier Fiminco, l’association Jeune Création quittera le 20 mai le site qu’elle occupait au sein du complexe culturel de Komunuma, à Romainville (Seine-Saint-Denis), juste après la tenue de son festival d’art contemporain annuel (du 30 avril au 15 mai). D’après nos informations, le groupe immobilier avait assigné en mars son locataire, réclamant plus de 80 000 euros d’arriérés locatifs et de charges impayées. A l’autre bord, le locataire impécunieux, défendu par l’avocat Emmanuel Pierrat, assurait qu’une convention de mécénat l’exonérait de loyer. L’affaire avait tourné au vinaigre lorsque Jeune Création a soupçonné son propriétaire d’avoir subtilisé en janvier l’œuvre Qui ne dit mot consent, de l’artiste Corentin Leber. Fiminco a alors farouchement nié par le biais d’un communiqué et l’œuvre a, depuis, été retrouvée.

... 

- A performative Journey – Exposition collective - 

https://www.jeunecreation.org/a-performative-journey-exposition-collective/


La galerie Jeune Création accueille du 9 janvier au 5 février 2022 l’exposition A performative Journey, une proposition de Triovisible (Diane Chéry, Lou Le Forban, Félix Touzalin) et qui présente les oeuvres de Alexandre Boiron, Pauline Brami, Javier Carro, Pauline D’Andigné, Caroline Delhom, Elisa Florimond, Corentin Leber, Sehyoung Lee, Thomas Lefèvre, David Mergelmeyer, Eugénie Touzé, et les performeurs Saija Alexandra Kangasniemi, Diane Chéry, Lou Le Forban, Félix Touzalin, Kobas Verschurren, Yixuan Xiao.

A performative Journey est le rêve d’une exposition-spectacle où oeuvres plastiques et corps humains travaillent de concert à l’élaboration d’un nouvel espace, d’un nouveau temps, d’une nouvelle narration. Le projet tire son origine d’un questionnement lié aux relations qui unissent les oeuvres d’art contemporain à leur public. Pourquoi les expositions nous laissent-elles si souvent indemnes ? Notre travail a consisté en l’invention de protocoles multiples (composition d’une image, création de récits, recherche d’un langage textuel, chorégraphique et plastique) à partir et avec les oeuvres des artistes que nous aimons.

La mise en scène d’A performative Journey nous permet de jouer ce double rôle de commissaires d’expositions et de performeurs pour créer des interstices fictionnelles dans l’espace réel de l’exposition. L’écriture de ces fictions est faite de va-et-vient entre les récits proposés par les artistes et une écriture collective au sein de notre trio. L’espace de la galerie est transformé en terrain de jeu et d’exploration pour un groupe de personnages qui, le temps de la performance forment une communauté d’idiots ou d’excentriques émotifs qui tentent de vivre ensemble face à l’émergence de la catastrophe.

Galerie Jeune Création
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville

Vernissage le 9 janvier 2022 de 14h à 18h
Ouverture jusqu’au 5 février du mar. au ven. de 11h à 19h
le sam. de 14h à 18h

Performances
  • 9 janvier 17h30
  • 21, 22 janvier 18h30
  • 4 février 18h30

- Open Studios - ASA Residency - 

https://projekte.hfbk.net/project/71299d66-c166-4af9-bc46-f4bfc7a49144


As part of the international exchange program Art School Alliance, seven art students from different metropolises around the world will be guests in Hamburg in the winter semester 2021/2022. On the 15th. December 2021, they open their doors to the shared studio house on Karolinenstraße and present current work. Works by the HFBK students, which will go to the partner universities next semester, complement the joint exhibition.

Julian Asbäck (Hamburg), Asma Ben Slama (Hamburg), Isaac Bolton (London), Merle Dammhayn (Hamburg), Merabi Danelia (Hamburg), Laurin Kaiser (Hamburg), Corentin Leber (Paris), Yujun Liu (Hangzhou), Aimée Lyon (London), Ulyana Nevzorova (Minsk), Anna Regner (Hamburg), Camila Sánchez-Longo (Boston), Lena-Marie Schütte (Hamburg), Masha Silchenko (Paris), Marc Truckenbrodt (Wien), Liisi Voll (Hamburg), Mayu Yamamura (Osaka) und Nadiya Sayapina (Minsk, Kyiv), Gastlektorin

Photos of Tim Albrecht and Marie-Theres Böhmker

- POST FUTURE IS OUT NOW!!!! -

https://www.salatmagazin.world/news.html


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The Issue contains contributions from: aaaa Press, Laura Brannath, Studio Cerrato Halls, Clusterduck Collective, Akasha Daley, Lou Le Forban, Jakob Springfeld von Fridays for Future, Boaz Yosef Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Rebecca Grundmann, Kendra Katharina Witzel, Corentin Leber, Gowoon Lee, Ruth-Esther Jael Mensah, Daria Nazarenko, Max Pimpernelli, Sabrina Podemski, Joshua Poschinski, Ramon Quenders, Leah Sandler, Max Nicolas Schmidt, Mona Schulzek, Hanna Maxi Schumacher, Verena Seibt, Fabian Sokolowski, Nikolay Ulyanov, Julia Vergazova und Laude Yu Lee.


- Au train où vont les choses -

https://www.beauxartsparis.fr/fr/exposition-simple/le-theatre-des-expositions


Au train où vont les choses est une exposition proposant une rencontre inédite entre modélisme et art contemporain au travers d’une maquette ferroviaire de grande envergure. Au cœur d’un diorama aux dimensions hors-normes, se déploie un voyage entre paysage miniature et œuvres d’artistes issus des Beaux-Arts de Paris. Voyagez entre villes, banlieues, campagnes, bords de forêt, ou de mer habités par des œuvres. Au fil des allées et venues des trains découvrez une exploration des liens qui existent entre arts contemporain et miniaturisation comme outils de regard sur notre environnement.

Liste des artistes : Charles Angée, Théo Audoire, Katia Benhaïm, Lina Benzerti, Thomas Buswell, Nina Childress, Claude Closky, Caroline Delhom, Jules Doriath, Molten_C0re, Nicolas Quiriconi, Eva-Gabrielle Sarfati, Emeline Sié et Les Passionnés du Train Elancourt

Commissariat : Corentin Leber

Les maquettes seront activées par l'association des « Passionnés du Train Elancourt» pendant plusieurs jours.
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